“神韵说”是中国美学史上的一个重要概念，主要源于中国古典美学理论，特别是与诗歌、绘画等艺术形式的审美追求密切相关。这一理论最早由唐代诗人司空图在其《二十四诗品》中提出，后经宋代严羽在《沧浪诗话》中的进一步阐述和发展，成为后世文艺批评的重要标准之一。

“神韵说”的核心在于强调艺术作品不仅要形似，更要达到神似，即通过艺术表达出超越物质形态的精神内涵和意境。它追求的是作品能够激发观者或读者内心深处的情感共鸣，达到一种精神层面的交流与对话。这种美感体验不仅局限于视觉或听觉的表面感受，更是一种心灵上的触动和感悟。

在具体表现上，“神韵说”倡导自然天成、不加雕饰的艺术风格，认为真正的艺术应当是自然而然地流露出作者的思想感情，而非刻意为之。它反对过分追求技巧和形式上的完美，而更重视作品所传达的情感深度和思想境界。

总之，“神韵说”作为中国传统美学的一个重要组成部分，不仅体现了中国人对于美的独特理解和追求，也为后世艺术家提供了宝贵的创作理念和指导原则。它强调了艺术作品的精神内核及其对人的深远影响，对于当代艺术创作仍然具有重要的启示意义。